¿Qué es arte? Ésta ha sido una pregunta que el hombre ha intentado responder generación tras generación. Hace no mucho tiempo, mientras observaba el programa de televisión This is Opera conducido por Ramón Gener, escuché estas palabras:

//“El arte depende del intérprete, de la época, de la historia y el ánimo en el que el artista se encuentra”.

Esta frase me resultó algo intrigante, el hecho de pensar cómo todos estos aspectos logran quedar plasmados en un cuadro, cómo el artista logra fusionar todo eso para crear una bella pintura. Días antes de escuchar las palabras de Gener, mientras caminaba por el centro de mi Aguascalientes, observé un cartel que promocionaba una exposición de arte fuera del Museo de Arte Contemporáneo conocido como MAC 8, ubicado en el cruce de las calles Morelos y Primo Verdad. Esto me llevó a pensar por qué no dedicarle un espacio en nuestra revista a este lugar tan emblemático.

Ahora esa intriga que albergaba mi mente sobre los aspectos que influyen en el arte podría desaparecer, todo cobraba un poco de sentido, por fin. Primero, el momento de ver el cartel, luego las palabras del programa de TV y, por último, encontrarme con el museo, así que decidí pasar por las puertas de esa fachada y charlar con Grecia Zavala Teyssier directora del MAC 8. Fue grato saber que compartíamos la profesión en Historia, al tiempo que ella me comentaba sobre su preocupación por lograr una mejor difusión de temas de arte y cultura, y concuerdo con ella al reconocer que el MAC 8 no es del todo conocido por los aguascalentenses. Después, comenzó a platicarme justo algo de historia de la finca: “Este año se cumplen 100 años de que el almacén conocido como “El número 8” abrió sus puertas. En ese tiempo, el propietario era José de Jesús Rábago, personaje que contaba con un amor excepcional por el valor numérico 8, por cierto. Todo embonaba perfecto para nuestro buen Rábago nacido el 8 de agosto de 1888 pero eso no era todo, su propiedad ocupaba el número 8 en ese momento en la calle, por ello el almacén mantuvo ese nombre.”

Este bello museo cuenta con una sala permanente con las obras del pintor Enrique Guzmán quien fuera tres veces ganador del Encuentro Nacional de Arte Joven (ENAJ), concurso que desde el año de 1966 se mantiene presente en la ciudad permitiendo que los artistas del estado muestren a la sociedad la importancia de realizar actividades de esta índole. El 15 de noviembre de 2017 se inauguró una sala virtual dedicada a este mismo pintor.

Lectores, aquí viene lo que mantiene la esencia de este museo: cada dos años se convoca a la “Bienal de dibujo y pintura Enrique Guzmán”. Como resultado de esta convocatoria, los artistas tienen un espacio dentro del museo. Así es cómo Jesús Palacios y Carlos Luévano pudieron presentar sus obras. Dicho espacio corresponde a las salas temporales inauguradas el 8 de diciembre de 2017 y que permanecerán allí hasta el 4 de marzo de 2018.

En esta muestra observamos la embelesante obra de Jesús Palacios titulada Buscando emociones de arte abstracto, mientras que Carlos Luévano con un toque natural y al mismo tiempo brutalmente honesto comparte su Antropía, mezclando el dibujo, el grabado y algo de geometría.

Así llegó el momento tan esperado para mí, recorrer las salas. La primera fue la de Enrique Guzmán. Cuatro de sus cuadros me hicieron adentrarme al mundo de vida y desolación del artista y, al mismo tiempo, me pregunté qué sería lo que lo llevó a terminar con su vida en el año de 1986. Desmembramiento (1969), El deseo entró por la ventana (1973) y La pregunta (1985), muestran a mi parecer la vida de cada hombre, su caminar en la tierra, sus ilusiones, sus anhelos y dudas. También en aquella sala contemplé una pintura de gran calidez, los trazos y los colores utilizados mostraban un ambiente perfecto, era un arreglo de flores dentro de un jarrón, sin título, pero fechada en 1985.

Después continué con la exposición Buscando emociones de Jesús Palacios. Los títulos con los que bautizó a sus obras verdaderamente hicieron que mis emociones se fusionarán con lo que él trato de compartir al crearlas, tendré que confesar que en mí sí logró su propósito. Al ver Recuerdos que esperan ser reconocidos no pude evitar recordar mi infancia y esa casa de la niñez, lugar que vive en mi ser con mucho cariño. Sentimientos de pasión y Sutiles murmullos de alegría, bueno digamos que para estas obras en esta ocasión reservaré mi comentario quizá para otra entrega de Aguaardiente. Al ver Melancolía y Absorbido en los abismos del pensamiento, Palacios logra transmitir lo que pasaba por su ser al estar creando con cada pincelada sus bellas obras.

 Y para concluir con mi visita continúe con Antropía, de Carlos Luévano. Debo compartirles que me encantaría la oportunidad de tener una charla con el artista y hablar sobre ese interés por la protección animal y el activismo medioambiental que inspiran sus obras. Cómo es que el ser humano en muchas situaciones llega a ser insensible ante la naturaleza y vida animal es algo que el artista presenta. Comiendo tu veneno y Continente basura presentan nuestro poco valor por cuidar la creación, como diríamos algunos.

Pero las pinturas que me atraparon de verdad fueron Carne de reserva y Podrido por dentro. La primera da “justo en el clavo", como dicen por ahí, muestra cómo el mundo marino pasa a ser únicamente eso, carne de reserva. La segunda obra muestra lo que sucede todos los días con las aves que se alimentan de los residuos que el mar contiene, residuos que no deberían en primer lugar estar ahí. Un último cuadro Frontera Tijuana San Diego utiliza figuras geométricas y colores que marcan esas diferencias que viven hoy en nuestro territorio.

Así terminé mi recorrido por esos pasillos, enamorada de lo que mis ojos terminaban de apreciar y, al mismo tiempo, con un suspiro cargado de desaliento por la realidad que vivimos frente a los temas que toca Carlos Luévano.

Agradezco la buena disposición de Grecia Zavala para responder todos mis cuestionamientos y al personal del MAC 8, también al Lic. en Historia Alejandro Espinoza, estudiante de arte, amante y aficionado de ella, por sus comentarios sobre conceptos de la materia.

Lectores, visiten este lugar. Continuamente se exhiben allí obras de gran calidad y valor que les transmitirán sensaciones y sentimientos únicos hechas por artistas contemporáneos. Además, el museo cuenta con un acervo fotográfico de Tina Modotti que se espera en un futuro pueda ser presentado al público.

¿Qué es arte? Quizás resulte complicado responder esto, pero... hoy vi una gran muestra de arte.